L’art éveille la curiosité, nous apprend des choses sur l’autre, sur nous-mêmes, parle à notre conscience, à notre humanité, révèle notre personnalité
Les artistes transmettent l’art dramatique et ses différentes formes en mobilisant différents mécanismes : la corporalité, les émotions, la voix, la diction, le goût des mots, la conscience de soi, de l’autre, l’écoute, la présence, l’acte de représentation, l’intelligence, la ruse, la lecture, la compréhension d’un texte, d’une consigne, l’apprentissage, la mémoire, la curiosité littéraire, philosophique… Nous l’utilisons pour sa raison première : l’interprétation orale et incarnée d’une œuvre écrite.
Nous savons, implicitement, que la technique théâtrale et la conscience respiratoire sont les bases pour avoir une bonne élocution et une bonne oralité.
Nous mettons nos compétences aux services de la jeunesse apprenante et de ces adultes en devenir. Si la finalité pour les élèves n’est pas de jouer un spectacle, elle reste proche de l’art du monologue, de l’éloquence d’un Cyrano. Nos savoirs pourront les aider à trouver les moyens, les forces et le plaisir nécessaires pour se présenter devant un auditoire.
Quand, ayant eu des échos de notre travail auprès des lycéens depuis 5 ans, le Rectorat de Versailles a fait appel à nos services en mars 2020 pour former certains professeurs du bassin de Nanterre, nous avons trouvé une légitimité académique. Nous avons affirmé notre volonté de transmettre de bons outils aux élèves au travers d’un savoir-faire et d’une qualité pédagogique qui se veulent plus aiguisés, plus généreux que de s’emparer, avec opportunisme, d’une nouvelle réforme créant un nouveau marché.
C’est ensemble que vous, équipe pédagogique, et nous, artistes, construisons des conditions de réussite simples, légères et efficaces qui permettent d’accompagner au mieux les élèves dans leur montée de compétences, et vos établissements dans la mise en place de ces enseignements.
Nos ateliers d’art oratoire
La co-construction faisant partie intégrante de notre projet de transmission, nos partenaires font généralement appel à nous pour créer des propositions sur-mesure. Voici une liste non exhaustive d’offres d’ateliers. Pour les autres, nous vous invitons à nous contacter.
- Parcours d’apprentissage de l’art-oratoire : 3 à 4 phases d’expérimentations : partir de soi pour prendre conscience de tout son potentiel d’orateur et affirmer sa parole en public.
- Les amuse-bouche théâtraux : une initiation et une dégustation sensitive de la pratique théâtrale. Approcher les grands textes et l’écriture dramaturgique sous un angle différent, en mettant en bouche et en corporalité le texte. Entrevoir de manière dynamique et sensible les enjeux de la pensée du personnage, du narrateur : ses émotions, son langage corporel, ses raisons de parler. Sensibiliser les élèves sur l’importance de la diction.
- Le mouvement des émotions : découvrir le chemin physique des émotions et jouer avec pour mieux les appréhender, les apprivoiser.
- Travail de création théâtrale et troubles de l’apprentissage : apprendre autrement, surmonter ses difficultés, les dépasser par le ludisme du théâtre, ses outils, par la bienveillance ou par la dynamique de projet qui augmente l’estime de soi.
- S’essayer au grand oral : Coaching technique de l’exposé : la respiration, la diction, le regard, la sincérité, la gestion de l’imprévu.
- Ateliers sur mesure : art dramatique, fables de La Fontaine, poésie, improvisation, art du clown, commedia dell’arte, masque neutre, etc…. Ils sont classiques dans leurs formes, mais sont repensés pour répondre à l’objectif de permettre aux élèves de réussir leurs épreuves d’oralité et leurs prises de parole en général.
- À la découverte de son instrument de joueur, d’orateur : un travail sur le corps, la voix, les émotions et une recherche du moteur de sa propre parole.
- Philosophie et Art Oratoire : se fait en trois temps avec un atelier de pratique théâtrale, un atelier de philosophie et un atelier pour exposer oralement son positionnement et répondre aux questions d’un auditoire.
- Les fables de La Fontaine : Appréhender une technique classique du comédien pour apprendre à transmettre un message clair et engagé.
- Prise de parole en public: atelier avec comme spécificités la technique classique de théâtre, la lecture à voix haute, le jeu face caméra pour mieux appréhender sa prise de parole, pour mieux faire passer son message.
- Prise de parole en public et leadership au féminin : co-animé par une consultante en management, cet atelier accompagne les femmes dans une pratique de joueuses-oratrices, dans un questionnement psychosocial sur leurs positionnements en situations professionnelles et dans le but d’affirmer leurs compétences dans un environnement majoritairement masculin. Loin d’une approche militante, ici, il s’agit d’offrir des outils à la compréhension de son milieu (autour de cas pratiques) et d’acquérir une meilleure aisance à l’oral.
- Crieur public : prendre la parole dans l’espace public, susciter l’attention, se faire entendre, être écouté.
- Jouer avec la voix : découvrir et apprivoiser son instrument vocal, ses caisses de résonance, ses sons, ses moteurs, dépasser ses pudeurs, s’amuser à “vocaliser”.